I. Percepción de las artes visuales

1. Desarrollo sensible hacia el mundo visual:
   1.1. Contemplación de la belleza visual del entorno y del arte contribuyendo a su conservación.
   1.2. Apreciación de las posibilidades estéticas del entorno y las obras artísticas como fuente de inspiración en los procesos de creación.
2. Indagación en las características visuales:
   2.1. Elaboración de guiones para la observación atenta de aspectos, cualidades y características de los elementos del entorno y de las obras de arte.
   2.2. Reconocimiento de diferentes elementos visuales: la luz, el color, la textura, las estructuras geométricas y volúmenes.
   2.3. Descripción oral, escrita y artística de sensaciones y observaciones visuales.
3. Percepción y representación espacial:
   3.1. Observación y representación de los objetos y el espacio desde diferentes puntos de vista.
   3.2. Manejo de escalas, proporcionalidad y simetrías a partir de técnicas bidimensionales y tridimensionales.
4. Utilización del vocabulario propio de las artes visuales en descripciones y proyectos artísticos de forma oral y escrita.
5. Análisis y valoración de la intención comunicativa de las imágenes en los medios y tecnologías de la información y comunicación.
6. Planificación de visitas a exposiciones dentro y fuera del contexto escolar.
7. Contemplación de obras visuales y plásticas formulando hipótesis acerca de su creación, su contenido y comentando con interés sus apreciaciones y opiniones de forma oral o escrita.
8. Búsqueda de información y valoración estética de obras y artistas relevantes de Canarias.
9. Identificación y apreciación de las formas artísticas y artesanales más representativas de Canarias y otras culturas.
10. Interés por conocer y buscar información sobre profesiones vinculadas al mundo artístico.
    

II. Expresión y creación visual

1. Expresión espontánea: trazos, manchas, mezclas de color, modelado, plegado de papel, ensamblaje y construcción.
2. Experimentación expresiva:
   2.1. Entrenamiento a partir del empleo de los elementos visuales: puntos, líneas, formas abiertas y cerradas, texturas, colores complementarios, opuestos y tonalidades.
   2.2. Elaboración de cómics, murales, mosaicos, tapices, impresiones, collages, fotografías, dibujos, pinturas, poesía visual y esculturas sencillas.
   2.3. Experimentación con distintos materiales pictóricos y plásticos sobre soportes de diferentes medidas y formatos.
3. Conocimiento técnico básico, manejo y conservación de materiales y utensilios propios del taller de plástica.
4. Empleo de tecnologías de la información y la comunicación para el diseño y tratamiento digital de imágenes.
5. Construcción de estructuras y transformación de espacios para realizar representaciones teatrales y perfomances sencillas.
6. Conocimiento y valoración de algunas técnicas artesanales sencillas de Canarias, otros pueblos y tendencias sociales.
7. Recreación y aplicación de algunos elementos observados en obras artísticas de Canarias, otras culturas, estilos y tendencias sociales.
8. Creación plástico-visual:
   8.1. Creación de composiciones visuales para la ilustración y ambientación sensitiva de vivencias, cuentos, situaciones e historias.
   8.2. Disposición a la originalidad y a la cooperación en la planificación y desarrollo del proceso de elaboración de obras plástico-visuales en grupo.
   8.3. Creación de obras utilizando técnicas mixtas y la combinación de diferentes lenguajes artísticos.
9. Preparación de documentos propios de la comunicación artística: carteles, guías, invitaciones y trípticos.
   

III. La escucha consciente

1. Desarrollo sensible hacia el mundo sonoro:
   1.1. Contemplación de la belleza sonora del entorno y de la música contribuyendo a su conservación.
   1.2. Apreciación de las posibilidades sonoras del entorno y de las obras musicales para los procesos de creación artística.
   1.3. Valoración del silencio y de la escucha conscientes como hábitos que contribuyen a la mejora de las relaciones con uno mismo y con los demás.
2. Indagación acerca de las características sonoras:
   2.1. Reconocimiento, identificación y representación del sonido mediante el uso elemental del lenguaje musical.
   2.2. Identificación visual y sonora de grupos vocales, paisajes sonoros e instrumentos: escolares, de la orquesta, electrónicos y tradicionales de Canarias y otras culturas.
   2.3. Descripción oral, escrita y artística de sensaciones y observaciones auditivas.
3. Análisis auditivo de la música: cambios de velocidad, intensidad y las formas musicales por repetición (A-A), contraste (A-B), retorno (A-B-A) y tema con variaciones, utilizando musicogramas, dibujos y grafías.
4. Utilización del vocabulario propio de las artes sonoras en descripciones y proyectos artísticos de forma oral y escrita.
5. La música en los medios audiovisuales y digitales:
   5.1. Utilización de la música en la televisión, la publicidad, el cine, los videojuegos y programas informáticos.
   5.2. Búsqueda de información en Internet sobre instrumentos, compositores, intérpretes, eventos y estilos musicales.
6. Percepción del uso de la música para intensificar situaciones emocionales en narraciones de historias, el cine y otros medios.
7. Audición activa y comentario de músicas de Canarias, otras culturas, estilos y tendencias sociales.
8. Identificación y valoración del folclore de las Islas y de otros pueblos siendo sensibles en la búsqueda de las coincidencias y los rasgos distintivos.
9. Disfrute, escucha atenta, comentario y valoración de conciertos y comunicaciones musicales, mostrando un comportamiento adecuado.
10. Interés por conocer y buscar información sobre profesiones vinculadas al mundo de la música.
    

IV. Interpretación y creación musical

1. La expresión espontánea mediante el uso de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
2. 2. Expresión vocal:
   2.1. Apreciación e integración de la voz: relajación corporal, hábitos vocales saludables, respiración, fonación, articulación y entonación sonora.
   2.2. La musicalidad del lenguaje oral: exclamaciones, onomatopeyas, rimas, retahílas, adivinanzas y juegos sonoros de Canarias y otras culturas.
   2.3. Interés por enriquecer el repertorio con canciones al unísono y a distintas voces.
3. Expresión instrumental:
   3.1. Adquisición progresiva del conocimiento de técnicas instrumentales escolares.
   3.2. Preparación, relajación y disposición del cuerpo en la expresión instrumental.
   3.3. Construcción y uso de instrumentos a partir de la exploración sonora y resonancia de los materiales y objetos.
4. Consciencia del cuidado y conservación de los instrumentos y materiales del taller de música.
5. Expresión corporal:
   5.1. Creación de secuencias de movimientos para acompañar obras musicales, visuales y textos.
   5.2. Interpretación de bailes y danzas tradicionales de Canarias, otras culturas, estilos y tendencias sociales.
6. Interpretación musical:
   6.1. Coordinación, sincronización grupal y gestos sencillos de dirección en la práctica musical.
   6.2. Imitación e improvisación de esquemas rítmicos y melódicos de dos, tres y cuatro pulsos.
   6.3. Lectura e interpretación de piezas instrumentales y canciones utilizando de forma progresiva el lenguaje musical.
7. Utilización de la grabación y de los recursos informáticos para la creación de piezas musicales.
8. Creación musical:
   8.1. Dramatización y sonorización musical para ambientar imágenes, cuentos e historias.
   8.2. Interés en la planificación y desarrollo del proceso de elaboración de obras musicales en grupo mostrando tolerancia y cooperación.
   8.3. Confianza en las competencias personales para crear música.